Стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII в.(по разным источникам – до конца века, приблезительно около столетия и тд., точной даты окончания нет) как развитие стиля барокко. Иногда стиль Рококо определяют как последнюю, кризисную фазу развития Барокко. И Рококо, и Барокко насыщены и декоративны, но если барочная пышность напряжена, динамична, то рокайльная – нежная и расслаблена. В целом французское Рококо более связано с формами стиля Регенства начала XVIII столетия.

Рококо сразу возник как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере. Рококо – оригинальное явление, не имеющие прототипов в истории искусства. В этот период продолжается усиливаться восточное, и, прежде всего китайское влияние – т.н. стиль шинуазри . Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских дворах.

Орнамент – главный выразитель данной эпохи, имел 2 формы развития:1)тенденция к натурализации (декор в виде мелких цветных гирлянд с купидонами, ленточками), 2) основное – абстрагирование, асимметричность как элементов декора, так и самой композиции. Всё сводится к рокайлю, он заменил мотив волюты (барокко). Отразил внутреннюю опустошенность духовного мира европейского дворянского общества.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Фарфор как материал с его белоснежной поверхностью и тонкой, миниатюрной росписью был одним из главных художественных открытий эпохи Рококо.

Стиль рококо впервые воздвиг комфорт и удобство интерьера в ранг искусства. Распространяясь по Европе, стиль рококо обрел местные характерные черты в каждой из стран. Во Франции, при всей пышности убранства, стиль рококо сохранил черты тонкого благородства. В интерьерах Германии большее распространение получила лакированная красочная мебель, рассчитанная на менее изощренный вкус. В Австрии стиль рококо выразил себя в спокойных, по-домашнему уютных формах. Голландскую мебель рококо отличает простота и лаконичность линий. Своеобразие английскому рококо придают примеси из готических и китайских элементов.

Архитектура

В целом : Стиль не нашёл яркого выражения в арх, а более проник в интерьер. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Конкретно :В особняках и отелях крупнейших французских зодчих рококо: Робера Декотта, Габриэля, Боффрана, Оппенора, Дельмера, Мейссонье, они часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Плоские пилястры большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид.

Ярким образцом рококо принято считать отель Субиз в Париже по проекту Пьера Алексиса Дельмера (1675-1745). По своему экстерьеру отель строг, классицистичен, лишь некоторые конструктивные элементы: выпуклые скульптурные детали и полуколонны, украшающие фасад здания. Но следует отметить, что для архитектуры рококо во Франции характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось не на экстерьере, а на интерьере, поэтому основные изменения коснулись, прежде всего, внутренней планировки зданий.

Гораздо более яркий, полномасштабный пример расцвета рокайльного искусства в архитектуре даёт нам Германия (крупнейшими представителями рококо здесь являются архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф), причем, прежде всего в сферах, не востребованных французской традицией. Именно в Германии сформировались такие уникальные явления, как летняя увеселительная резиденция и церковная архитектура рококо - области, не получившие никакого распространения во Франции, хотя именно в них все формальные характеристики и эстетические возможности стиля проявили себя особенно убедительно и исчерпывающе. Наконец, германский регион на сегодняшний день сохраняет наибольшее количество памятников рококо, дающих наиболее последовательное и полное представление об этом искусстве.

Наиболее удачный пример немецкого рококо - королевская резиденция Сан-Суси, построенная архитектором Венцелаусом Кнобельсдорфом (1699-1753) в пригороде Берлина Потсдаме для короля Пруссии Фридриха II.

Другой значительный памятник эпохи - дворец Амалиенбург близ Мюнхена (Бавария), выстроенный приехавшим из Франции архитектором Франсуа Кювилье (1695-1768), - еще более скромен по своим размерам, чем резиденция прусского короля. Это маленькое строение представляет собой образец строгого и сдержанного французского вкуса.

Строительная деятельность в прочих странах значительно отстает от Франции и Германии.

Скульптура

Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пегаль, Пажу, Фальконе, Клодион. В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия И.И. Кендлера). Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Крупнейшие скульпторы эпохи рококо: Ж.Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион, Гудон.

Скульптура рококо - это пластика малых форм, камерная по содержанию, в которой привлекают интимная прелесть образов и изящество их решения. Эти черты отличают и лукаво-шаловливого “Амура” Этьен-Мориса Фальконе (1716-1791)и группу “Амуры, борющиеся за сердце”, исполненную Жан-Батистом Пигалем (1714-1785): Очарование последней - в забавном сюжете, в прихотливой игре линий, в мастерстве воспроизведения пухлых детских тел, быстрых, легких в движении и в то же время по-детски немного неуклюжих, неловких.

“Речная нимфа" Клода Мишеля, прозванного Клодионом (1738-1814). близка рокайльной скульптуре. Пленителен девически-нежный облик, непринужденная грация позы. Статуэтка выполнена из терракоты, подчеркивающей своей фактурой и тоном тепло жизни, которое ощущается в мягкой пластике тела. Дробные складки ткани оттеняют плавность линий фигуры нимфы.

Прекрасным образцом скульптуры стиля рококо является и статуя музы - Талии, исполненная братьями Гропелли. Мраморное изображение музы имеет мягкую, гладкую моделировку тела и несколько удлиненные пропорции.

Шедевр Гудона - мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера.

Живопись

Любимыми темами художников Рококо стали не сила, страсть и героика, а нежность и игра. Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Эстетизируется само мгновение, а не жизнь. Идейной и эмоциональной основой стиля французского Рококо стал гедонизм и индивидуализм, сформировавшийся еще в период Регентства, а формой – интимная грация, дух мелочей.

Живопись имела преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту. Живопись рококо, тесно связанная с интерьером, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Главные виды изобразительного искусства: настенные панно (самая распространенный вид, были большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность), плафоны и декоративные композиции, расположенные над дверными или оконными проемами – десюдепорты (франц. dessus-de-porte – над дверью). Изменился заказчик картин-помимо церкви и королевского двора, появляется «третье сословие» и новая аристократия.

Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления; достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Также в то время характерной чертой была эротика – изображения обнаженной натуры Венеры,нимф.

Со временем появляется и новый жанр камерно-декоративной живописи – пастораль (франц. pastorale от лат. pastoralis – пастушеский). Но в эпоху Рококо это не просто деревенский, сельский мотив, а идиллические картины «пастушеской» жизни с эротическим подтекстом

Одним из основоположников стиля «рококо» был А.Ватто («Паломничество на остров Киферу», «Вывеска Жерсена», Ф. Буше («Венера, утешающая амура»), О. Фрагонар («Уроки музыки», «Пастораль»). Их картины большей частью декоративны и предназначены для жилого интерьера. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись РОкотова: Коронационный портрет Екатерины II, Портрет Г.Г.Орлова в латах

Интерьер

В оформлении интерьеров стиль рококо проявился наиболее ярко. стиль рококо - это стиль будуаров и маленьких гостиных для узкого круга близких друзей.Характерные черты рококо – изнеженность и доведенная до предела утонченность. Вместе с тем интерьеры рококо перегружены декоративными деталями и мебелью, которая приобрела гибкие, мягкие, уютные формы. Зеркала, позолота, богатые лепные узоры по потолкам и стенам ломают пространственную структуру интерьера, углы комнат закругляются. Динамичные и ассиметричные формы задают основной тон.

Во времена рококо архитекторы впервые стали целенаправленно стремиться к стилевому единству интерьера. Декор стен и потолков, формы мебели, расцветки драпировочных и обивочных тканей, декоративные предметы, двери и аксессуары – все выстраивалось в целостный ансамбль. Новые формы светской жизни диктовали новую расстановку мебели, которая собиралась небольшими группами в разных местах помещения. В группу обязательно входили стол, диван, несколько кресел и стульев. Такие «центры тяготения» для гостей задумывались как целостные композиции, которые обязательно поддерживали единый стиль всего помещения.

Главной доминантой интерьера рококо служил невысокий камин, покрытый мраморной плитой и изящно отделанный стукко (искусственный мрамор, высший сорт штукатурки). На камин ставили часы и декоративные предметы, над камином вешалось зеркало в роскошной раме. В интерьере рококо использовались самые дорогие материалы: мрамор, экзотические породы дерева, бронза, золото, шелк, гобелен. Цвета стиля рококо нежные, пастельные;основные цветовые сочетания – белое с голубым, зеленым или розовым, и обязательное присутствие золота.

Во времена рококо расцвела и достигла своего апогея мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). Изящные, украшенные тонким декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем рококо. Владельцы дворцов и роскошных особняков в обязательном порядке заводили «китайский зал», обставленной лаковой китайской мебелью, или на худой конец, просто устраивали галерею китайского фарфора в одной из комнат.

Как результат увлечения «китайщиной» в Европу были завезены бумажные обои для оклейки стен жилых помещений. В интерьерах рококо появились передвижные и раздвижные ширмы, расписанные в китайском стиле; аквариумные рыбки; изысканные орхидеи и тонкоствольные деревья. Получили распространение декоративные подушки из шелковой материи с крупными цветами.

Мебель

Утонченность стиля рококо отразилась не только на характере мебели, но и на появление новых видов мебели, предназначенных в основном для аристократичных женщин. Секретер на высоких ножках с наклонной откидной доской и множеством потайных отделений, картоньерка (шкафчик для бумаг), туалет с откидным зеркалом, разнообразные тумбочки и столики призваны были создавать особые удобства для своих хозяек.

Формы мебели для сидения изменились в сторону большего удобства и элегантности. Появились канапе (диван в форме соединенных двух-трех кресел), шезлонг, бержер (глубокое кресло). Контуры мебели становятся все более мягкими и волнистыми, изгиб ножки усиливается. Среди корпусной мебели главную роль играют комоды и секретеры. Детали мебели растворяются в общем объеме и кажутся отлитыми из пластичной массы. Декоративно мебель украшается прихотливыми орнаментами в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и золоченой бронзой. Большое количество разных видов столов, созданных в зависимости от их назначения.

Говоря о мебели рококо, нельзя не упомянуть выдающегося английского мебельного мастера Томаса Чиппендейла (1718-1719 гг.). Стиль мебели Чиппендейла представлял собой своеобразное сочетание французского рококо с готическими и восточноазиатскими мотивами. Чиппендейл ввел в моду большие напольные часы. В своей мебели он часто использовал мотив птичьей когтистой лапы, которая держит шар. Он довел до совершенства формы многих изделий мебели, начиная от стульев и письменных столов и заканчивая книжными шкафами. Многие типы разработанной им мебели дошли до наших дней без существенных изменений.

Екатерининское рококо: Китайский дворец в Ораниенба́уме, Золотой кабинет; Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген;

Получает свое развитие фабикация фарфора, появляется бисквит. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия).а также Севр.Хрупкие, раскрашенные нежными красками фигурки были сродни персонажам современных им картин. Из фарфора также изготавливали вазочки-ароматницы и другие предметы, сплошь покрытые мелкими фарфоровыми цветками.

Кроме фарфора - в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.Серебро также используется для предметов освещения, сервизов и в отдельных случаях - для мебели. Мягкий и податливый материал с легкостью принимал пластичные, причудливые формы стилей регентства и рококо. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе - искусство сервировки стола.

Продолжали использоваться фаянс.

Мода на китайские ширмы, фарфор и лаковую живопись отразилась в гобеленах с изображениями цветов, птиц, пагод, мужчин и женщин в китайских одеждах. Они органично дополняли экзотическую картину, создаваемую в интерьерах рококо подлинными китайскими изделиями.

Также, именно в ту эпоху получило распространение искусство красивой сервировки стола и приготовления пищи

Мужской и жнский костюм эпохи рококо.

Мужчины носят жюстокор. В эпоху рококо полы жюстокора становятся шире, теперь они как бы торчат в разные стороны.

В эпоху рококо под жюстокор мужчины одевали камзол. Камзол – это вид мужской одежды, сшитой в талию и длиной до колена, иногда шился и без рукавов, его часто, особенно зимой, носили под кафтан. К XIX веку камзол превратится в жилет. В эпоху же рококо в мужском костюме из фалд камзола формируется «юбка на обручах», ведь мужская мода во всём стремится подражать женской.Мужчины также носили белоснежные рубашки с кружевными жабо и шейными платками.Ткани, как в женском, так и в мужском костюме были нежных, пастельных тонов. Мужской костюм, как и женский, обильно украшался воланами, пуговицами, лентами, кружевами.Мужчины также носили штаны длиной до колена, которые дополняли белые чулки. Впрочем, причёски в отличие от барокко становятся более простыми и плоскими. Волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, позже – собираются в косы. Головной убор – треуголка. Идеальный мужчина – придворный франт.

Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.

Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо . Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.

А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одеждой в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам. Тайному языку влюблённых служили и мушки – шёлковые чёрные пластыри разнообразной формы. Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые . Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.

Туфли носят мягкие и низкие, Они изготовлялись из достаточно простого материала, но часто были богато украшены – ленты, вышивка, пряжки, драгоценные камни.

Идеалом женской красоты считались обладательницы осиной талии, узких бёдер, хрупких плеч и круглого лица. Идеальная женщина – хрупкая и стройная жеманница .

Ювелирные украшения

Усыпанные бриллиантами броши были необычайно модны в ХVIII веке. Формы брошей рококо различны - ленты, букеты цветов или искусно переплетенных ветвей, щедро обогащенные эффектами асимметрии.

Брошам, украшавшим декольте, соответствовали эгреты (султаны), происходящие от заколок для волос. Они сверкали бриллиантами, другими драгоценными камнями и жемчугом. В декоре преобладали натурные мотивы, вдохновлявшие ювелиров рококо - яркие бабочки и изящные перья.

Как популярное украшение костюма кавалера в тридцатых годах получают распространение пряжки для штанов. Наряду с драгоценными экземплярами использовались и имитации бриллиантов - стразы. У представителей третьего сословия бытовали стальные пряжки, привозимые из Англии.

В эпоху рококо модными становятся колье с бриллиантовыми каплевидными или звездообразными подвесками.

Любимы модницами рококо были и медальоны с миниатюрами, которые носили на цветной или черной ленте, плотно охватывающей стройную шею.

В своем увлечении игрой рококо проявило интерес к типу серег "бриоле" - подвески, находящиеся в постоянном движении. Такие серьги часто вообще лишены оправы, за исключением креплений.

В кольцах рококо также доминирует камень - бриллиант цветные камни, обычно прямоугольные или овальные в обрамлении мелких бриллиантов, в скромной, почти невидимой оправе. Однако в это время встречаются и другие формы колец - банты или цветущие ветви.

Из других украшений, в большей степени имевшим утилитарное назначение ХVIII век отдавал предпочтение флаконам для духов (так называемые шатлены), состоящие из двух блях, соединенных между собой цепочкой и несколькими цепочками на второй бляхе, к которым крепились часы, ключики от них, печатки и другие "милые" вещицы.

Хорошо известны работы французских серебряников эпохи рококо. Родоначальником в производстве серебряных изделий в новом стиле стал Ж. Месонье.

Один из шедевров французских серебряников находится в России. Это выполненный Жаком Ретье в 1770 году по заказу Екатерины II "Орловский сервиз".

Очень велико в эти годы влияние на европейское искусство французской ювелирной пластики в серебре. Помимо этого материала в декоративной пластике используется также инкрустация слоновой костью, эмали, твердый камень, жемчуг.

Книги

Рококо - (фр. rococo - декоративная раковина, ракушка, рокайль) - стиль в искусстве, в 1730-1789 гг. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

Главный декоративный элемент рококо - рокайль - орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений. Плавные изогнутые стебли, прихотливые линии орнамента вписывались во все детали интерьера, образуя единый декоративный фон. Рокайль употреблялась в оформлении интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов.

Парадное великолепие барокко стало утомлять аристократов. Появилась тяга к камерности и личному комфорту – именно поэтому черты рококо появились прежде всего в области декора спален, будуаров, а также в садово-парковой архитектуре. Кресла и диваны с удобными спинками и мягкими сиденьями, изящная мебель малых форм, украшенная изогнутыми ножками, сложным орнаментом, в котором присутствовали мотивы причудливых растений и птиц, фигурки крылатых младенцев и т.д.

Архитектурный (точнее - декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой

Мебель эпохи рококо очень изящна. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями. На полу - узорный паркет и ковры-гобелены. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо - очень нежная, используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины - утончённый придворный, франт. Идеал женщины - хрупкая стройная жеманница. В моде - осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки - панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720-1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах - огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо - это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, - фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля - вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции - Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

В Италии крупнейший представитель того времени - Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция - 1770, Мадрид). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников - квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Рококо, как и все исторически сложившиеся стили, сумел не только получить широкое распространение во время своего расцвета, но и полюбиться современникам. Разумеется, сегодняшние дизайны несколько отличаются от дворцовых, однако, стиль легко прослеживается, благодаря своим ярким отличительным чертам.

В данной статье мы о них и поговорим. А также разберемся в том, как может выглядеть рококо в интерьере современного дома или квартиры.

Истоки зарождения стиля принадлежат далекому 18 столетию, а, точнее, первой его половине. Появившись во Франции, рококо уже к 50-м годам 18 века получает распространение во многих странах Европы. Своего апогея он достигает в Баварии.

  • Стиль основан на барокко и стал, можно сказать, следующим этапом его развития. Толчком стала острая критика чрезмерной вычурности и яркости предшественника, которая стала основанием для наполнения нового стиля большим изяществом и относительной легкостью, сдержанностью.
  • Позже, под влиянием тогдашней моды и политических событий, рококо получил новое направление, которое еще больше отдалило его от барокко.

Интересный факт! В переводе с французского рококо означает «декоративная раковина», «рокайль». Оригинальным термином был последний вариант, который обозначал метод убранства интерьера узорами, напоминающими форму, фактуру природных образований. И действительно, основным узором рококо являются завитки, имитирующие ракушку.

  • Примечательно, что стиль изначально в литературе именовали как «изящный, живописный вкус» и действительно, он этим характеризовался.
  • С течением времени, этот термин сменился на совершенно противоположный, и рококо стал постепенно сдавать свои позиции, уступая главенствующее место уже существовавшему уравновешенному, монументальному классицизму.

Рококо как стиль в дизайне интерьера

Даже во времена Людовика 15 рококо больше проявлял себя как направление интерьерное, нежели как архитектурное. Вытесняя стиль барокко, он приобретал все более индивидуальные, отличные от других черты. Давайте с ними познакомимся.

Характерные черты

Что такое стиль рококо в интерьере:

  1. В первую очередь, это изобилие завитков, причудливых узоров и драгоценных декораций;
  2. Словно в оппозицию предшественнику, для рококо нехарактерны слишком яркие, вычурные тона. Напротив, он отличается преобладанием спокойных, легких или пастельных оттенков;
  3. Все наполнено изяществом, сдержанной роскошью, комфортом;
  4. Присутствие золотого цвета — одна из основных особенностей;
  5. На стенах и потолках много орнаментов, декораций, лепнины;
  6. На столах, стенах и в других пригодных для этого местах, расположено большое количество источников света;
  7. Колонны, скульптуры, габаритные вазы – то, что особенно свойственно рококо;
  8. Мебель – дорогая, резная, изысканная. Она в полной мере напоминает целое произведение искусства;
  9. Если вы сможете побывать в современном доме, оформленном в стиле рококо по всем правилам, наверняка, вам покажется, что попали как минимум во дворец на бал. Это обосновано торжественностью, свойственной стилю.

Все вышеуказанные особенности интерьера рококо мы рассмотрим более подробно ниже.

Китайщина

Вряд ли большинству людей знакомо слово «шинуазери». Так называется пресловутая китайщина – ветвь стиля, которая приобрела чрезвычайную популярность.

Все дело в том, что экзотические элементы в интерьере были в 18 столетии очень модными, именно это и обосновывает своеобразную модернизацию рококо:

  • Интерьер в стиле рококо в домах богатейших людей характеризовался присутствием определенных элементов, стилизованных под китайский мотив;
  • Передвижная ширма пользовалась особой популярностью. С ее помощью, можно было визуально видоизменить помещение;
  • Аквариумные рыбки золотистой расцветки, орхидеи – это то, что особенно привлекало гостей;
  • Мебель зачастую покрывали лаком;
  • На приемах стол накрывался китайским фарфором;
  • Популярными были скульптуры, гобелены. На последних изображались императоры Китая, танцовщицы или воины.

Стиль оформления интерьера рококо с подобными мотивами просуществовал вплоть до его упадка. При современном исполнении такие приемы активно используются дизайнерами — они-то во многом и дают понять, в каком стиле оформлено помещение.

Оформляем интерьер правильно

А как вы думаете, интерьер рококо будет смотреться выигрышно во всех помещениях? Данный вопрос является основополагающим. Ведь как приступить к планированию, не убедившись предварительно в обоснованности выбора?

В каком случае можно отдать предпочтение именно этому стилю

Для исполнения рококо в современном интерьере не требуется наличие очень высоких потолков или необычайно габаритной площади помещения. Дизайнеры оформляют вполне обычные комнаты, которые могут даже не иметь общей симметрии. Чаще всего, данный стиль можно встретить в интерьерах гостиной, ванной и даже офиса.

Попросту говоря, в отличие от классицизма и барокко, при помощи рококо можно преобразить помещение почти любого типа. Главное — правильно все обыграть. Но это уже задача для специалиста.

Для удачного исполнения, стоит учитывать следующее:

  • Будьте аккуратны с декором, его следует распределить максимально равномерно по всей поверхности стен, на мебели. Если вы расположите его скученно, то внешний вид будет безнадежно испорчен. Все это, скорее всего, будет напоминать хранилище в музее.
  • При планировании отделки потолков и стен, обязательно учтите, что рассматриваемый стиль очень любит лепнину и роспись.
  • Зеркала, люстры, рамки для картин должны быть украшены изысканными вензелями, преимущественно золотого цвета.
  • Не стоит забывать о текстиле, который дополнит интерьер.

Наиболее подходящие оттенки, изображения росписи

Стиль интерьера рококо, в противовес барокко, отличается преобладанием светлых, легких тонов.

Часто встречающиеся сочетания – это:

  • Золотой и белый;
  • Нежно-голубой и белый;
  • Светло-розовый и белый;
  • Бледно-розовый и нежно-салатовый;
  • Золотой, белый и песочный;
  • Бежевый, золотой и белый.

Рококо продолжает традиции стиля 16-17 веков в отношении росписи. Она присутствует практически повсеместно.

Наиболее часто изображали:

  • Облака, ангелов;
  • Тему любви и взаимоотношений;
  • Цветы;
  • Мифологию.

Какие использовали узоры:

  1. Ракушка напоминает форму ушной раковины. Такой узор применяется, как правило, при изображении орнамента;
  2. Картуш более популярен при декорации мебели;
  3. Цветы могли украшать как стены, потолки, так и элементы декора;
  4. Нередки изображения ангелов в облике Купидона.

Какими могут быть стены

Стены в рококо – произведение искусства. Они украшались самым разнообразным образом: декор, шелк, элементы лепнины, картины, роспись.

Несложно заметить, что поверхность стен как бы разделена на области, каждая из которых декорирована отлично от другой.

Для того, чтобы воплотить в полной мере стиль в интерьере рококо, следует воспользоваться определенными приемами, которые сводятся к следующему:

  • Все должно быть заранее спланировано. Это касается расположения предметов на стенах, лепнины и так далее.
  • Большую часть поверхности чаще всего оштукатуривают и покрывают высококачественными матовыми составами.
  • Лепнину, в настоящий момент, делают из более современных и легких материалов, нежели гипс. Последний не только отличается повышенным весом, но и более низкой долговечностью.
  • Роспись исполняют сейчас редко. Во-первых, мастера сложно найти, во-вторых – это дорого. Ее можно заменить на фотообои, например, или наклейки с соответствующими изображениями. Все это декорируется рамкой, имитирующей позолоту.
  • Определенные участки стены в оригинале украшали при помощи натурального шелка. В данный момент так никто не поступает. Заменить его можно обоями с определенной фактурой.
  • Актуальным будет разделить стену по горизонтали, при этом верхнюю часть можно покрыть обоями, а нижнюю украсить лепниной и узором.
  • В современном исполнении также на нижнюю часть монтируют деревянные панели. Коричневые изделия будут отлично сочетаться с узорчатыми зелёными обоями.

Оформляем потолки

Говоря о том, что такое рококо стиль в интерьере, мы уже упоминали о значимости потолков в общем оформлении. И им действительно стоит уделить особое внимание. Потолок сможет не только дополнить общий вид, но и значительно преобразить его.

Если вы желаете оформить интерьер квартиры в стиле рококо, а потолки в ней не отличаются большой высотой, то лучше их отделать так:

  • Цвет выбрать среди светлых тонов (белого, нежно бежевого);
  • Декорировать симметрично лепниной, произведя акцент на центр, в котором будет располагаться объемная люстра с большим количеством ламп;
  • По периметру необходимо монтировать плинтус, который почеркнёт герметичную форму потолка и заставит обратить на него внимание;
  • При этом окантовка не обязательно должна быть одинакового цвета с потолком. Ее можно сделать, например, бежевой в сочетании с белоснежной поверхностью – но только в том случае, если общий фон стен окрашен в такой же цвет. Это будет смотреться наиболее органично.

Высокие потолки в больших помещениях могут иметь иную форму и фактуру.

  • Можно смонтировать их, разделив на зоны, путем чередования впадин и выступов, которые подчеркиваются декорированием;
  • Наиболее эффектно будет смотреться сочетание белого фона и золотистой лепнины;
  • Последняя выполняется в виде изящных витиеватых узоров;
  • Потолок стоит украсить изображением купидона в каждой зоне либо в одной.
  • Люстра располагается, как обычно, в центре, она по-прежнему должна быть большой и иметь декор в виде различных вензелей.

Полукруглые типы, разделенные на зоны, также имеют место быть. Они характерны для общественных мест, где потолки особенно высоки, а квадратура помещений также не уступает.

  • Как правило, такой вариант потолка оформляют с преобладанием росписи;
  • Изображения могут быть различными: цветы, ангелы, облака. Но чаще всего отображается все и вместе;
  • При помощи лепнины, причем симметричной, создают иллюзию того, что потолок и стена – это единое целое и одно переходит в другое.
  • Некая цветастость приветствуется. То есть можно применить сочетание большого количества оттенков.

Выбираем покрытие пола

С полами все значительно проще. Для их отделки можно выбрать вполне доступные каждому материалы. Это может быть: плитка, паркет (как обычный, так и художественный), ламинат, мрамор. Лучше, если поверхность будет глянцевой. Это добавит торжественности.

Оформляя интерьер спальни в стиле рококо или гостиную, на полы можно постелить ковры для придания уюта.

Какой должна быть мебель

Вариативность мебели для стиля рококо крайне велика.

Это могут быть:

  • Стулья;
  • Столы (различного назначения);
  • Табуреты;
  • Банкетки;
  • Диваны;
  • Кровати;
  • Скамейки;
  • Кресла и многое другое.

Изготовлены они должны быть из ценной породы древесины.

Особенности мебели:

  • Наличие изысканной резьбы;
  • Ножки могут быть изогнутыми;
  • Обивка преимущественно из шелка или атласа, декорированная орнаментом;
  • Актуально наличие художественной резьбы, позолоченных элементов;
  • Орнамент, зачастую, напоминает вьющуюся растительность в виде цветов.

Интересный факт! В эпоху рококо появились новые предметы мебели: кантоньерка и секретер. Сегодня они считаются уникальными.

Декорации, текстиль и освещение

Как уже говорилось, стиль рококо и барокко в интерьере в определенной мере схожи. Это можно сказать про текстиль. Цвет его не столь броский и насыщенный, а вот само оформление окна выполняется аналогично – с применением многослойных штор с ламбрекенами.

  • Скатерть должна сочетаться со столовыми стульями, а правильнее сказать — с их обивкой.
  • Кровать украшают покрывалом, желательно стеганым.
  • На диваны укладывают декоративные подушки с вышивкой.

Теперь немного о предметах освещения:

  • Комната должна быть хорошо освещена. Если помещение не очень большое, то располагают одну люстру в центре комнаты, а вот если последняя имеет большие габариты, то можно разместить и две, и три;
  • Лампы должны имитировать свечи;
  • Цвет люстры обычно золотой или бронзовый;
  • На стенах располагают бра, подсвечники, причем последние, как правило, носят декоративный характер;
  • На столах, тумбах расставляют светильники.

Также для рококо характерны следующие особенности:

  • Создание единого пространства с помощью падуг, объединяющих поверхность стены и потолка, придающих помещению округлость. Форма овала и круга очень актуальна для данного стилистического решения.
  • Использование элемента «ракушка» для декора интерьера. Собственно, именно от него («рокайль») и получил свое название стиль.
  • Обязательное наличие камина.
  • Многочисленные аксессуары – статуэтки, часы, картины и т. д.
  • Активное использование позолоты и лепнины.
  • Включение в интерьер китайских мотивов.
  • Множество плавных изогнутых линий – в предметах мебели, оформлении стен и др.


Преимущество рококо перед дворцовым барокко и имперским ампиром заключается в том, что он может быть воплощен даже в рядовой квартире. Для стилизации не так принципиальны высокие потолки и огромные площади, как в упомянутых направлениях дизайна интерьеров. Рококо – это стиль декора и аксессуаров. Несколько подходящих предметов мебели и сдержанное упоминание основных мотивов уже превращают помещение в роскошный будуар.

Характерные цвета для стиля

Помпезный барокко с его богатыми темными цветами вряд ли подойдет небольшим помещениям. А вот светлая пастельная палитра глянцевых оттенков, которая преимущественно используется для утонченно-роскошного интерьера в стиле рококо, любую комнату сделает уютной и визуально более просторной. С холодным серебром и теплой позолотой сочетаются молочный и светлый беж, жемчужный, лиловый, розовый, голубой и светло-зеленый цвета. Обязательно присутствие блеска.




Стиль в интерьере мебели

Мебель в стиле рококо – это не массовое производство. Все изящество и утонченность этого стиля могут передать предметы исключительно ручной работы. Дорого, но это того стоит.

Изогнутые линии, сложные переплетения, плавные формы и позолота, характерные стилю барокко, присущи также и рококо. Никакой резкости и прямых линий! В данном случае отсутствует нарочитая помпезность и массивность, контуры мебели рококо будто текут, один деталь плавно переходит в другую. Переходы оформлены золочеными накладками из бронзы (в огромном количестве), узорами и гравировкой в виде вьющихся растений, гирляндами из цветов и имитации кружева. Особенно характерно для данной эпохи использование в оформлении интерьера мотива виноградной лозы.



Стулья, кушетки и кресла рококо имеют тонкие узорчатые ножки из ореха или липы. Сиденья обиты респектабельным бархатом, лоснящейся парчой и позаимствованным из китайской культуры жаккардом.

При взгляде на изящные диваны и кресла, аккуратные тумбы и туалетные столики, роскошные комоды и кровати с балдахинами становится понятно, почему стиль интерьера рококо называют женским. Изделия отличаются небольшими размерами и неожиданным удобством.


Характерные предметы мебели:

  • секретеры и комоды;
  • декоративные туалетные столики;
  • бержер – глубокое кресло на изогнутых ножках;
  • канапе – невысокий диванчик вытянутой формы с высоким изголовьем.

Декор

Неотъемлемой частью стиля рококо является обилие текстильных элементов декора. Отдельного внимания заслуживает многослойная драпировка окон – тюль, бархатные тяжелые шторы с бахромой и шелковые ламбрекены. Мягкую мебель дополняют различной формы подушки с гобеленами, все той же бахромой и кисточками.

Влияние Востока ощутимо в присутствующих в большом количестве фарфоровых фигурках. Роскошная позолоченная посуда выполняет разве что декоративную функцию, а вот светильники и подсвечники из драгоценных металлов являются действующими источниками освещения. Не обошлось и без картин, обрамленных в позолоченные или серебряные багеты со сложными узорами, зеркал.

Особенности стиля при ремонте квартиры

Поверхности стен, потолка и пола в стиле рококо выглядят не менее роскошно, чем предметы мебели. Каждая из них – это произведение искусства.

  • Стены. Для них идеальны текстильные обои, имитирующие бархат, гобелен или деликатный шелк. Актуально сочетание отделки с орнаментом (на нижней части стены) и однотонной (на верхней, соответственно). На стенах присутствует лепнина, узоры которой переходят на потолок, объединяя плоскости помещения в единое целое. Она также используется для обрамления оконных и дверных проемов.


  • Потолок. Чаще всего он светлый однотонный, но дорогой из-за сложной лепнины, позолоты и потолочных молдингов. Фрески, украшавшие дворцовые интерьеры, сегодня успешно заменяются стилизованной фотопечатью. Особенно привлекательно выглядят куполообразные потолки, однако их устройство возможно лишь при строительстве дома, но никак не в квартире.

  • Пол. Паркетный или мраморный. Паркетную доску, впоследствии щедро покрываемую прозрачным лаком, предпочтительнее выбирать из светлых пород деревьев. Пол может иметь сложный узор рисунка, но резких цветовых контрастов лучше избегать. Ярким пятном на полу станет небольшой коврик.

Особенности рококо в архитектуре домов

Рококо является сложным стилем для использования его в архитектуре жилого загородного дома. Многочисленные рельефные переплетения, лепнина, натуральные материалы строительства - прямо скажем, это дорогое удовольствие. В таких случаях дизайнеры советуют заимствовать лишь скромную часть фасадного декора и общую идею стиля.

Вам необходимо обратить внимание на:

  • большую площадь строения;
  • светлую цветовую гамму – белый, молочный и т. д.;
  • многочисленные эркеры в конструкции дома;
  • большие закругленные в верхней части окна;
  • украшение входа колоннами, а фасада лепниной.

Такой дом по праву может называться особняком или дворцом.

Посмотрите масштабные примеры стиля рококо в архитектуре. Возможно, вы захотите возвести что-то подобное в миниатюре.




Рококо – французский стиль, а потому – изысканный, утонченный, роскошный и даже грациозный. Его называют королевским, ведь оформленный им интерьер зачастую напоминает царские покои. Но при этом он очень комфортен для проживания, хотя и требует немалых затрат, хорошего вкуса и досконального знания его особенностей.

Все началось с камушков

Стиль рококо возник во Франции в начале 18-го века, как логическое продолжение барокко, тяготеющего к подчеркнутой роскоши, блеску и элитарности. В переводе рококо означает «камушки, декоративные раковины, завитки», отсюда и его изысканность.

Чтобы представить, как выглядит этот стиль, можно полистать журналы с фотографиями Версаля, в интерьере которого рококо преобладает. Но в нем также есть отголосок античной культуры Древнего Рима – она «наделила» его особой утонченностью и стремлением к прекрасному.

Во дворцах стилем рококо оформляли не все помещения, а только спальни и парадные гостиные. И эта особенность сохранилась до сих пор – рококо больше всего подходит именно для этих комнат. Где они находятся — в городской квартире или загородном доме, — значения не имеет.

Но есть одно условие: помещение должно быть большим и с высокими потолками, поэтому в малогабаритной квартире к рококо лучше не прибегать. Отсутствие квадратных метров не позволит красиво показать картины в позолоченных рамах и королевские кресла.

Как распознать рококо

Этот стиль легко узнаваем, его помпезность и роскошность трудно с чем-то перепутать. Характерные для рококо особенности – это:

  • Обязательное наличие в помещении дорогой деревянной мебели ручной работы, украшенной резьбой, инкрустацией и позолотой
  • Преобладание пастельных тонов в сочетании с белым, изумрудным и цветом золота
  • Присутствие на стенах, окнах и потолке красивых узоров из лепнины, а также росписи
  • Наличие дорогого, зачастую многослойного, текстиля, в основном, натурального шелка
  • Преобладание ассиметричных форм, придающих интерьеру динамичность и оригинальность
  • Мраморные полы (иногда камень заменяют имитирующей его дорогой керамической плиткой)

Стены с росписью и мрамор на полу

Стены в стиле рококо всегда выглядят по-королевски. Для их оформления обычно используются шелковые обои приятных пастельных тонов – розового или голубого в сочетании с белым. Однако они служат лишь фоном, поскольку на стенах обязательно должна присутствовать роспись.

Ее непременным атрибутом являются всевозможные завитки и переплетения, давшие название стилю. Также стены в рококо немыслимы без позолоты и лепнины, причем их количество не регламентируется – оно зависит от вкусовых предпочтений хозяев дома.

Стены обязательно должны быть с закругленными углами – мягкими и плавными, они обычно всегда выделяются контрастными обоями. Завершением стен должен стать необычный плинтус из лепнины, его высота значения не имеет.

На полу в гостиной допускается только мрамор, как во дворцах. Но также можно выложить его дорогой плиткой – сегодня на рынке есть схожие с натуральным камнем материалы. А вот для спальни в стиле рококо подойдет и паркет – желательно глянцевый. В центре комнаты стоит положить дорогой пушистый ковер с интересным узором, лучше всего – ручной работы.

Потолок стоит сделать одноуровневым (200 лет назад во Франции были только такие). Иногда потолок является продолжением стены, поэтому на нем может присутствовать роспись и позолота. Если высота комнаты на меньше 3 метров, такой потолок не будет зрительно уменьшать ее. Но при желании его можно сделать и традиционно белым.

Старинные люстры и хрустальные подвески

Чтобы комната выглядела по-настоящему небольшой дворцовой залой, ее надо украсить правильной люстрой. В идеале она должна быть хрустальной и состоять из множества лампочек в виде свечей. На стенах стоит расположить хрустальные бра в виде подвесок или морских раковин: комната должна быть хорошо освещенной. Но на случай, если захочется создать интимную обстановку, в ней должны присутствовать «старинные» бронзовые канделябры и подсвечники, их можно расставить по всему периметру.

Царский трон и камин

Если есть сомнения в выборе мебели, можно посетить королевский дворец в стиле рококо или хотя бы полистать фотографии с его интерьером. Особенность мебели – в ее дороговизне и оригинальности, она должна быть небольшого размера и обязательно удобной. Мебель всегда делается по индивидуальному заказу.

Уютные диваны округленной формы, кресла в виде королевских тронов (с позолоченными резными ножками и высокими изогнутыми спинками), изысканные кушетки и скамеечки, невысокие журнальные столики из ореха или липы отлично украсят помещение в стиле рококо.

А еще в интерьере приветствуются бержери (двойные диваны), столики-геридоны (для одной небольшой вазочки) и картоньерки (шкафчики для бумаг). Столь непонятные обывателю названия всегда хорошо известны тем, кто решил оформить свою комнату в этом стиле, без этих предметов такой интерьер немыслим. Для обивки мебели допускается использовать только самые дорогие ткани, желательно – королевский шелк, он может быть однотонным или с расцветкой.

Такой же дорогой текстиль стоит выбрать для объемных штор с ламбрекенами и декоративных подушек на диванах. Наряду с настоящим камином, огромным зеркалом и старинными картинами он станет отличным украшением гостиной или спальни. В качестве элементов декора в интерьере также могут присутствовать стилизованные под старину шкатулки, настенные часы, вазы, пепельницы и статуэтки. А любители искусства обязательно должны повесить на стену хотя бы одну картину в позолоченной раме.

При желании стилем рококо можно оформить домашнюю библиотеку, кухню, рабочий кабинет или детскую комнату. Но в этих помещениях он будет выглядеть менее эффектно. Создавая такой дизайн, всегда надо помнить о том, что комната не должна стать похожей на музей. Ведь в ней придется жить, а потому тут должна царить пусть роскошная и слегка игривая, но обязательно уютная атмосфера – лучший символ благополучного дома.