Как нарисовать Алоэ. Мне лично нравится Столетник - Но Алоэ вера целебнее и поэтому пользуется большей популярностью - народ хочет знать как нарисовать именно алоэ вера. Причём люди хотят научиться рисовать цветок не в природе, а в горшке.(Вернее, я полагаю, цель -приучить детей воспринимать цветы как одомашненные, изолированные от дикой природы и подчинённые венцу творения -ЧЕЛОВЕКУ.)Так или иначе понятие "цветок" почти неразрывно связано со словами "горшок" или "ваза". Хорошо, будем рисовать связку "цветок-горшок" на тему Алоэ вера.

Находим выразительную картинку в интернете и срисовываем максимально похоже.

Сам цветок выглядит как пучок длинных, заострённых на конце мясистых листьев. До Этого мы ещё доберёмся. Давайте уж сначала нарисуем горшок. Он, в данном случае очень простой - перевёрнутый усечённый конус.

Понадобится начертить линии построения - ось симметрии, средние линии дна и входного отверстия. И сам горшок надо будет "построить", то есть реально начертить симметричную фигуру. Два овала должны получиться именно овалами.

Убедившись, что мои построения достаточно качественны, я обвела рисунок:

На этом мы пока оставим рисование горшка и обратимся к цветку. Рисовать будем снизу вверх последовательно наращивая листья:

Листья не конические, они сплюснуты и имеют по краям неострые зубцы.

Листья стеблеобъемлющие. Не хотелось мне применять такую научную терминологию, но это слово очень точно описывает, как устроен лист: нет привычного черешка, наоборот, лист у основания расширяется и с двух сторон охватывает стебель.

Вот мы и сделали линейный рисунок -назовём "Раскраска Алоэ вера". И раскрасим. Сначала раскрашу горшок, правильно раскрашу, так, чтобы подчеркнуть объём:

В этом уроке вы узнаете как создать цветочный горшок с нуля.

Шаг 1

Начнем с создания нового документа 450 пикселей х 600 пикселей. Заливаем фон градиентом. Цвета градиента от #F8E7BE до #E1CEA5

Шаг 2

Создать группу слоев под названием "Pot". Внутри этой группы, создайте новый слой под названием "Top". Используйте Ellipse Tool (инструмент эллипс), чтобы сделать овальную форму, которая станет вершиной нашего цветочного горшка. Заполните любым цветом (я использовала # 5b5b5b).

Шаг 3

Создайте новый слой под названием "Band" и поместите его под "Top". Использование комбинации Ellipse Tool (инструмент Эллипс) и Rectangle Tool (инструмент Прямоугольная область), чтобы сделать верхней части форму горшка. Используйте различные оттенки серого для закрашивания отдельных частей элемента цветочного горшка:

Шаг 4

Создайте новый слой "Base" и поместите его под "Band". Для создания основания используйте те же методы, как и при создания верхней части цветочного горшка.

Шаг 5

Создайте новый слой на слоем “Band” и дайте название слою “Color”. На этом слое создайте прямоугольник, перекрывающий основную часть цветочного горшка как показано на рисунке. Залейте прямоугольник линейным градиентом. Цвета для градиента выберите оттенки коричневого: #F8B69E, #CB601B, #A44200, #CB601B. Add Noise (Фильтр –> Шум –> Добавить шум) со значением эффекта 0,8%. Далее Alt + клик между двумя слоями, чтобы сделать его отсечения слоя.

Шаг 6

Дублируйте слой ‘”Color” 2 раза и вставьте его над каждой фигурой. Примените отсечение (клик между слоями с зажатой клавишей Alt) к каждой копии слоя “Color”. Когда вы закончите, вы можете настроить все копии слоя “Color” так, чтобы это выглядело более реалистично. Воспользуйтесь для этого командой Трансформирование (Ctrl + T).

Шаг 7

Используйте Burn Tool (Инструменгт затемнитель, горячая клавиша O) на слое "Color" для того, чтобы добавить глубины. Пройдитесь затемнителем по верхнему и нижнему краю основания цветочного горшка как показано на рисунке.

Шаг 8

На новом слое "Inner Circle" создайте эллипс и залейте его серым. Как для других фигур, мы создадим новый слой с обтравочной маской (назовите этот слой "Inner Color"). Также создайте прямоугольник и заполните его линейным градиентом. Цвета градиента: #2E0F02, #481E01, #2E0F02.

Шаг 9

Для того, чтобы горшок выглядел более гладким, выберите слой "Inner Circle" и, с помощью Blur Tool (Инструмент Размытие) пройдитесь по верхнему краю горшка. Затем создайте новый слой под названием "Edge" и с использованием мягкой кисти цвета # E2B398 нарисуйте более освещенный край горшка вокруг внешнего края (на скриншоте выделено зеленым цветом). Режим смешивания этого слоя: Экран, непрозрачность ~ 78%.

Шаг 10

Для того, чтобы добавить землю в цветочный горшок, нам нужно будет добавить еще один слой с обтравочной маской. Для этого сделайте активным слой "Inner Color" и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + N, чтобы открыть диалоговое окно “Новый слой”, в котором поставьте галочку напротив пункта “Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски”. Назовите этот новый слой "Dirt".

Шаг 11

Чтобы создать землю, первым делом создаем фигуру темно-коричневого цвета. Добавьте этому слою немного шума с радиусом 30%, распределение равномерное, активный пункт Монохромный. Затем добавьте фильтр Filter> Noise> Median с радиусом 1 пиксель. Теперь добавьте еще немного шума со значением 25%. Наконец, дублировать этот слой, все еще держа его отсечения слоя, и установите его режим смешивания на Multiply (Умножение).Используйте Dodge и Burn Инструменты, чтобы добавить блики и тени.

Шаг 12

Вернитесь к отсечения слой и назовите его "Inner Color" и использовать Burn Tool (инструмент затемнитель), чтобы добавить немного теней на внутреннюю часть горшка.

Шаг 13

Далее, мы собираемся создать стебелек цветка. Вначале создайте группу слоев группу под названием «Flower» и внутри этой группы, создайте другую группу под названием "Stem". На новом слое, нарисуйте стебель при помощи Brush Tool (инструмент Кисть, горячая клавиша B). Цвет стебля #597147. Добавьте Тиснение к этому слою. Используйте Burn Tool для того, чтобы добавить немного теней в верхней и нижней части стебля.

Шаг 14

Убедитесь, что цвет переднего плана – белый, а фона — черный. На новом слое создайте белый прямоугольник и примените команды Filter> Render> Fibers (Фильтр –> Рендеринг –> Волокна) со следующими настройками:

Шаг 15

Деформация волокон по форме ствола и создайте обтравочную маску для слоя Fibers. .Установите режим смешивания Overlay (Перекрытие) и непрозрачность до 28%.

Шаг 16

Чтобы создать цветок, мы в первую очередь необходимо начать с создания новой группы под названием "Petals" (Лепестки) внутри группы Flower. Внутри группы Petals, создайте новый слой под названием "Single Petal" и нарисуйте основную форму лепестков цветка светло-фиолетового цвета (#B8ACF4).

Шаг 17

На новом слое отсечения к слою "Single Petal" использовать кисти разбрызгивание темно-фиолетового цвета, режим смешивания – Dissolve (растворение). Затем к этому слою примените фильтр Размытие в движении с настройками: угол 90 градусов и смещение 51 пикселей. Затем добавьте шума (Фильтр –> Шум –> Добавить шум), эффект = 4,8%, и размытие по Гауссу Gaussian Blur (радиус 1,2 пикселей).

Шаг 18

Примените команду Edit –> Transform –> Perspective (Редактирование –> Трансформация –> Перспектива) для слоя на котором создавали текстуру лепестка так, чтобы текстура повторяла форму лепестка. После окончания объедините эти слои в один и не забудьте оставить за этим слоем название "Single Petal".

Шаг 19

Пока наш лепесток выглядит немного плоско. Чтобы это исправить, сделать копию слоя Single Petal. и обесцветить его (Ctrl + Shift + U). Затем перейдите на Filter> Stylize> Emboss (фильтр –> Стилизация –> Тиснение) и добавить параметры, указанные ниже. Установите режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Шаг 20

Вернемся к слою Single Petal и, используя различные оттенки фиолетового нарисуем прожилки на основании лепестка(см. изображение). Объедините два слоя вместе.

Шаг 21

Сделайте копии слоя Single Petal слой и расположите лепестки в форме цветка.

Шаг 22

Объедините все слои с лепестками вместе и переименуйте в слой “Flower”. Используйте команду Перспектива (Edit –> Transform –> Perspective), чтобы исказить слой в перспективе. Переместите цветок на стебелек.

Шаг 23

Использование фильтра Liquify (Filter> Liquify или Фильтр –> Пластика в русскоязычной версии), чтобы исказить край цветка, чтобы придать ему более органичную форму. Используем для этого инструмент Деформация в окне фильтра Пластика, размер кисти 52 пикс.

Шаг 24

Используйте Dodge (осветлитель) и Burn (затемнитель), чтобы добавить свет и тени к слою. На рисунке ниже показаны некоторые области, на которые нужно обратить внимание прежде всего.

Шаг 25

Для завершения центре цветка, я использовал Polygonal Marquee Tool (магнитное лассо), чтобы отделить верхнюю и нижнюю половину цветка на два отдельных слоя. Сначала перемещением сопоставьте 2 половины цветка так, чтобы частично закрыть пустой центр. Затем используйте Liquify Filter (Filter> Liquify или Фильтр –> Пластика), чтобы переместить центр цветка. Используйте Burn Tool, чтобы добавить глубину, а затем, когда закончите, объедините два слоя вместе.

Шаг 26

Чтобы создать тычинки, которая идет из центра цветка. Для этого создайте новую группу под названием "Stamen." Внутри группы, создайте новый слой и при помощи небольшой светло-желтые кисти, нарисуйте несколько линий, как показано на рисунке. Используйте Burn Tool, чтобы добавить тени возле тычинок. Когда вы закончите придайте тычинкам тиснение (в стилях слоя, параметры на скриншоте).

Шаг 27

Чтобы создать кончиках тычинок пыльцу, создайте новый слой под названием "Anther" и нарисуйте капли светло-желтого цвета.

Шаг 28

Добавьте следующие стили слоя "Anther.

Шаг 29

Последнее, что мы будем добавлять — это лист. Начните с создания копии группы "Stem". Щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите "Merge Group" (Объединить слои). Поместите этот слой ниже исходной группы "Stem". Перейти в меню Edit> Transform> Flip Horizontal (отражение по горизонтали), затем Масштаб и деформации этого слоя. Получили черенок будущего листа.

Шаг 30

Затем создайте новую группу под названием «Leaf». На новом слое создайте форму перевернутого сердца и залейте зеленым цветом. Сделайте копию этого слоя и использовать Levels (уровни, горячие клавиши Ctrl + L), чтобы сделать светлее копию слоя листа.

Шаг 31

Используйте Eraser Tool (ластик, горячая клавиша E) на копии слоя листа для образования линий, напоминающих вены листа. Откройте стили слоя и добавьте Тиснение к этому слою.

Шаг 32

Объединить оба слоя с листьями вместе и вращайте и масштабируйте лист (Ctrl + T), назовите слой "Merged Leaf".

Шаг 33

Использование фильтра Liquify (Filter> Liquify) для обработки краев листа, так же, как мы это делали с лепестками цветов.

Шаг 34

Используйте Dodge и Burn инструменты для добавления света и теней листу.

Шаг 35

Скопируйте часть листа и вставьте его на новый слой ниже слоя "Merged Leaf". Используйте этот кусок листа, чтобы имитировать скрученную нижнюю часть листа. Если необходимо, используйте Eraser Tool (ластик, клавиша E), чтобы урезать формы.

Шаг 36

Чтобы добавить блеска листьев, создайте новый слой с обтравочной маской слоя "Merged Leaf" слой и залейте белым цветом. Дважды щелкните по этому слою, чтобы открыть стили слоя и установите режим Перекрытие, а также сдвиньте к центру ползунки нижней шкалы.

Шаг 37

Чтобы закончить лист, используйте Burn Tool, чтобы добавить дополнительные тени для листа.

Шаг 38

Для завершения образа, можно добавить тени и отражение от цветочного горшка. Для создания тени, используйте Ellipse Tool, чтобы сделать черный эллипс под основанием горшок, а затем использовать фильтр Gaussian Blur, чтобы размыть его. Отрегулируйте непрозрачность тени. Для отражения, просто объедините копию горшка в один слой и переверните вертикально. Переместите этот слой и уменьшите его непрозрачность для создания иллюзии отражения.

Для рисования с натуры какой-либо местности совершенно необходимо знание хотя бы самых . В данном же случае рисование с натуры нам придется начинать не с видов местности, а с рисования отдельных небольших предметов, которые легко можно поместить в небольшой комнате, например домашний цветок . Нашей главной задачей пока будет построение схем и схематических рисунков этих предметов, правильное размещение рисунка (схемы) на взятом нами листке бумаги и правильное построение схемы изображаемого предмета .

Рисуем схему домашнего цветка

Возьмем для начала небольшой цветочный горшок. Потом возьмем ветку дерева, размеры которой в 3-5 раз выше горшка (рис. 1). Лучше, если эта ветка будет толстой, старой и легко ломающейся. Такую ветку можно выбрать среди валежника или старых отмерших веток дерева. Обломайте все мелкие ответвлении и оставьте только один остов ветки приблизительно такого вида, как на рис. 1. В горшок насыпьте земли или песку и воткните в него ветку. Горшок с веткой поставьте на подоконник или на стол. Если горшок стоит на столе, то необходимо сделать светлый фон (бумага или простыня), чтобы горшок и ветка хорошо вырисовывались на светлом фоне. Вот это и будет наша натура.

Рисунок 1 — Ветка для построения схемы рисунка

Далее нужно выбрать место для стула, на котором вы будете сидеть и работать. Лучше всего расположиться в 3 м от взятого вами объекта. Сядьте так, чтобы вам было удобно и чтобы бумага, на которой вы собираетесь рисовать, была достаточно освещена. О том, как ставить папку, держать карандаш или уголь, уже достаточно говорилось в статье про .

Присмотритесь к так называемому «цветку в горшке» и прикиньте на глаз, как можно будущий рисунок расположить на бумаге. Весь рисунок горшка и ветки по высоте должен занять не менее 4/5 высоты листа. Рисунок должен быть в средине, а вверху, внизу и с боков должно оставаться некоторое место (поля).

Чтобы найти подходящее место для вашего будущего рисунка, проведите легонько вертикальную черту, на которой на глаз отметьте, где будет низ горшка и верх ветки (горшок и ветку берете как единое целое). Конечно, сразу это, может быть, и не удастся, но вы внесете нужные исправления, и, таким образом, линия с пометками верха и низа определит вам место будущего рисунка.

Теперь на глаз прикиньте: какую часть этой линии занимает горшок (высота горшка). Начинающие обычно сильно преувеличивают размеры горшка, потому что он массивен, тяжел и резко отличается по характеру от ветки. Но у нас есть возможность проверить размеры горшка и ветки путем измерения при помощи карандаша. Измерив высоту горшка и сравнив ее с высотой ветки, мы на глаз вносим исправления (рис. 2.1). Проверку, особенно сначала, нужно произвести не один раз. Эта первая операция, как и первое упражнение со схемой, самая трудная, но в то же время и самая решающая. Если эта первая задача решена правильно, то дальше будет легче работать. Если же была допущена ошибка, то она неизбежно поведет к ряду дальнейших ошибок.

Рисунок 2 — Этапы рисования комнатного цветка в горшке

Следующая задача - построение схемы горшка и ветки . Вы определяете на глаз ширину горшка в верхней его части, пользуясь высотой горшка. Сначала вам необходимо установить, что больше: высота горшка или ширина, а потом - на сколько больше, и отметить ширину горшка на вашем рисунке. Отметив, промеряете при помощи карандаша и вносите исправления. Таким же точно способом находите ширину основания горшка. В результате у вас получается схема, как на рисунке 2.2. Проверив схему горшка, переходим к построению ветки .

Ветка имеет основной ствол и ответвления. Ствол не прямой, но форму его вы определите несколько позже. В данном же случае опять на глаз постарайтесь найти место, откуда отходит главная ветвь, и приблизительно (упрощенно) ее наметьте. Проверьте сначала на глаз, а потом измерением при помощи карандаша размеры ствола до ветки, далее размеры ствола от ветки до вершины ствола и, наконец, размеры изображенной ветки. Все это путем сравнения. Таким же точно образом вы поступаете со вторым и остальными самыми крупными ответвлениями (рис. 2.3).

Наметив схему горшка и ветки, еще раз проверьте отношение высоты горшка к высоте ветки, а также ширины горшка к боковым ответвлениям, проверив, намечаете главнейшие изгибы ствола и самых крупных ответвлений. Если схема верна, то 90% работы вами уже сделано. Причем сделано самое трудное и самое главное (рис. 2.4). Дальше, если находите нужным, наметьте самые необходимые детали.

Работа, как видите, трудная и кропотливая, требующая большой настойчивости. От этой работы вы не раз устанете. Закончив схему, надо отставить рисунок в сторону, некоторое время на него не смотреть, а потом, поставив на место, посмотреть отдохнувшими глазами.

Указанное упражнение удобнее и легче выполнять не карандашом, а углем.

Как нарисовать домашний цветок

Теперь возьмите ветку с листьями или обычный несложный домашний цветок . Порядок и характер работы тот же, т. е. сначала находите место будущего рисунка на бумаге, потом отмечаете основание и высоту, строите схему горшка и, наконец, подходите к ветке. Листва закрывает большую часть ствола и ответвлений. В данном случае вы берете упрощенно очертание всей массы листьев или группы листьев (рис. 3).

Рисунок 3 — Рисуем очертания и группу листьев цветка

Построение схемы кринки

Кринка также ставится на окно или на стол, но не прямо, а на подставке (стопка книг, ящик), чтобы средина кринки была на высоте ваших глаз. Это пока необходимо делать потому, что вы еще не применяете правил перспективы. Работа идет тем же путем, что и предыдущие. Находите место будущего рисунка на бумаге, отмечаете высоту кринки и находите место, где проходит грань между цилиндрической и округлой частью кринки. Потом отмечаете место (на вертикали), которое соответствует наибольшей ширине кринки, намечаете ширину этого места на проведенной вспомогательной горизонтальной линии, ширину основания, ширину цилиндрической части и т. д. (рис. 4).

Рисунок 4 — Набросок линий рисунка

Таким же точно образом можно нарисовать кувшин, вазу для цветов (без цветов и с цветами), бокал, глобус, банку с цветком, настольную лампу и т. д. (рис. 5). Все подобные рисунки служат для развития глаза и руки, для развития глазомера и вообще дают очень ценную тренировку в рисовании. После этих упражнений вам легко будет даваться изображение различных деревьев с натуры, скал и камней. Но не будем забывать, что все это лишь первые шаги.

Рисунок 5 — Пример рисования комнатного цветка и других предметов

Очень полезно делать быстрые наброски, т. е. быстрое построение рисунка , в течение 2-3 и самое, большее 5 мин. Пусть они сначала выходят и не очень правильно, но потом, незаметно, вы придёте и к правильности. Географу-исследователю при полевых условиях довольно часто придется прибегать именно к рисованию набросков. Уменье делать наброски с натуры еще более необходимо для учителя, которому приходится руководить экскурсиями учащихся.

В заключение еще раз повторяю, что первые шаги рисования с натуры — дело не легкое и требует большой настойчивости. Больше одного рисунка за один раз выполнять, пожалуй, и не следует. Нужно, чтобы полученный опыт от каждого урока хорошо «улегся». Если есть возможность, то подобные занятия лучше производить не одному, а небольшими группами, под руководством человека, умеющего хорошо рисовать. Но, при настойчивости, даже и одиночные занятия принесут несомненную и большую пользу.

Продолжаем серию статей "рисуем комнатные цветы" или "рисуем тропические растения", как вам нравится. Мне, конечно, нравятся тропические растения в природе - пусть себе растут на воле в своём климате. Но вот их не спросили, одомашнили и теперь считают комнатными. Сегодня рисуем фикус. Их много видов и сортов. Мой кумир - фикус каучуконосный - он такой большой! Большие кожистые листья, крепкий ствол - дерево! Этого не прогнёшь под модные бонсаи, ни за что не поверю, что этот фикус можно заставить измельчать ради прихоти эстетов.

Рисунок фикус - поэтапный урок 1

Ясно, что учиться рисовать фикус мы будем с целью в принципе усвоить подход к изображению дерева с листвой. Начнём с наброска карандашом:

Растение ещё не очень крупное - ствол сравнительно тонкий, маловетвистый. Но листьев уже полно - они большие, овальные и расположены под разными углами. Да-да, дети, если их специально не предупредить, просто нарисуют овалы, равномерно развешанные на ветвях, но мы понимаем,что в реальности листья в шеренгу не построишь. Но некоторая закономерность всё же есть -листья направлены все от ствола наружу:

Ширина овала зависит от того, под каким углом листовая пластина повёрнута к зрителю:

Ну вот такой получился рисунок фикус. Раскрасим листья - они блестящие, тёмно-зелёные, средняя жилка светлая и чётко выделяется:

Представим, что фикус растёт в своей Индии и не будем подрисовывать горшок или кадку. И вам скажу: не в том счастье, чтобы приучить детей рисовать все цветы подряд в горшках или вазах - они потом не смогут перестроиться и изображать"вольные" растения.

И ещё один урок - покороче.

Набросок:

Этот фикус более густолиственный, ствол и ветки практически не видны и листья расположены поинтереснее, и,кстати, обратите внимание - более молодые листья мельче тех, что уже полностью развились.

Раскрасим картинку с фикусом. На глянцевых листьях обозначим блики, это даст возможность раздробить картинку, чтобы крона не казалась тёмно-зелёным монолитом.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом: